Escoria S.A.

Just another freak weblog

Jungle Wa Itsumo Hare Nochi Guu

En su día dije que Furi Kuri era una de mis series favoritas, y dejé a la otra en el aire. Bien, para conmemorar que mi DVD por fin ha vuelto a mi poder, he decidido escribir sobre el otro pilar donde se sostiene mi lado otaku: Jungle Wa Itsumo Hare Nochi Guu (que a partir de ahora pasaremos a llamar sólo Hare + Guu).

Hare + Guu

Por enésima vez, éste es un anime salido de las páginas de un manga, esta vez publicado en la revista Shonen Gangan y salido del puño de Renjuro Kindaichi. Y ya estamos en lo de siempre: que si se hace famosa, que si vamos a sacarnos unos yenes… El caso que sale una primera temporada de 26 capítulos en 2001, una segunda temporada de 6 OVAs en 2002 y una tercera de 7 OVAs en 2003, y con posibilidad de otra más. Mientras tanto, la serie sigue abierta, paralizada en 16 volúmenes. El anime está más avanzado que el cómic, pero ya desde un principio se notan diferencias de guión, dando más importancia a unos y otros dependiendo del formato.

Hare + Guu está localizado en alguna isla tropical, con un muchacho de 10 años llamado Hare viviendo una vida ordenada y pacífica; vueno, sólo en parte, porque su madre, que está soltera, suele pasarse con su consumo de alcohol y no hace caso a las labores domésticas. Un buen día, llega a su casa una niña encantadora que apareción de repente en la jungla y que su madre ha adoptado. Su nombre es Guu, y parece tan guapa y dulce… pero sólo unas horas, porque pronto se muestra ante Hare como una chica extraña, cínica, cruel, con un extraño gesto en la cara y un divertimento raro: hacer la vida imposible a Hare.

Es a partir de aquí donde los planteamientos más surrealistas empiezan a sucederse sin parar. Si ya parecía rara Guu, los siguientes capítulos no despejarán para nada su procedencia, se descubrirán cosas de ella impensables, hará pasar mal a Hare, etc. Y Hare, el pobre, lo intenta llevar lo mejor que puede. Todo ello está regado por un buen elenco de secundarios de lo más variopintos, que ayudan a crear un perfil de la aldea y que colaborarán siempre en los momentos más descabellados. Desde mi punto de vista, la más entrañable de todos ellos es Weda, a madre de Guu, irresponsable, alcohólica, inconsciente, pero con una historia bonita y buen corazón.

La calidad de la animación es bastante buena. La verdad que para este tipo de animes, de humor digo, muchas veces se abandona la calidad de las ilustraciones y de los fondos en pos de un buen guión. En este caso, quizá al estar ambientado en una jungla, todos sus elementos están muy bien representados, y alcanza un nivel artístico reseñable. Los personajes no van andando a saltos (una ve cada cosa…) y el colorido es muy apropiado en cada momento; otra cosa no será, pero no han escatimado en colorines.

Hare + Guu es una serie que levanta opiniones enfrentadas: o la odian o la adoran. Esto tiene mucho que ver con el tipo de humor que le guste a cada uno. Si se busca algo racional y cultureta, no es para ti. Si te gustó Furi Kuri o prefieres el mundo sinsentido, es obligado su visionado.

Desde mi punto de vista, esta es la serie con la que más me he reído en mi vida, y de hecho me vi la primera temporada en menos de dos días (¡niños, no lo hagáis en vuestras casas, es peligroso!). Adictiva, siempre sorprende, tienes empatía con los personajes, MUY adictiva… Que en algunos momentos te quedas con cara de WTF!, pero oye, ahí también radica la gracia, no?
Sólo decir algo más: PUKUTEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE      

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diciembre 3, 2007 Posted by | Animación, Anime, Cine, Series TV | , , , , , | Deja un comentario

Elfen Lied

elfen lied

Preparaos para lo que os traigo. Despedíos de la calidad ilustrativa, de animación y de guión. Estamos ante un anime fallido, ante Elfen Lied. Mi vena de mala leche saldrá a flote en esta crítica, y a más de uno lo voy a dejar pati-difuso si conoce mi trayectoria en este humilde blog. Y ni su enorme e injusta masa de fans puede convencerme de todo lo que voy a soltar por este teclado.

Pero no nos precipitemos, sigamos el protocolo. Elfen Lied es otro anime adaptado de un manga exitoso, creado por Lynn Okamoto en el 2002 en Young Jump y recopilado en 12 tomos. Las prisas por elaborar un producto afamado hizo que los animadores se anticiparan al final legítimo del manga, variando ciertos aspectos de la trama y del desenlace. Esperemos que el cómic no se asemeje mucho al resultado animado… El caso, que para el bien de la humanidad la animación se quedó en 13 capítulos más OVA.

El cotarro va de una chica muy extraña que se escapa de unos laboratorios matando a los que la custodian y sin usar las manos: parece ser que maneja poderes telequinéticos. A punto de conseguir la libertad, una bala rompe el casco que (sólo) lleva, hiere su cabeza y cae inconsciente al mar. Ya en la playa, es rescatada por Kouta y Yuka, primos, y ¡sorpresa! la chavala tiene unos pequeños cuernos, es adorable y sólo sabe decir nyu. Mientras los primos protegen a la chica, los del laboratorio empiezan una exhaustiva búsqueda…

Los primeros 10 minutos del primer capítulo son salvables. Posee un salvajismo delicioso ver cómo la sangre brota a borbotones del personal del laboratorio, su angustioso empeño de que el extraño ser no salga del edificio. A partir de ahí, nada. N-A-D-A. Caemos el los tópicos del amor secreto, del secreto de la protagonista, del secreto del secreto…, intentano atrapar la atención donde sólo hay aburrimiento. Y cómo no, la protagonista tetuda y moooooona al más sentido otaku, dando brincos y diciendo nyu por todos lados; acabé odiándola. ¡Oh, hay sangre, algún que otro pecho, muertes, viva el gore!

La animación es carente de todo. La paleta de colores peca de austera e insulsa, con manchas en vez de relieves. Los trazos son torpes a más no poder, que parece que toda la serie ha sido perfilada con el edding más gordo que encontraron en la papelería. Los fallos se notan mucho más en los planos de conjunto, donde las personas no tienen piernas ni brazos, sino tiras uniformes de plastilina. Qué contar sobre la manera que tienen de moverse los personajes, a un paso de ir a tropicones. Blasfemo.

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Bueno, no todo es bazofia. Los openings y endings son esquisitos. Según he leído las imágenes son calcos de la obra del pintor austriaco Gustav Klimt, y la música de una canción alemana titulada Elfenlied. Se intenta imitar el canto gregoriano y la letra está inspirada en citas y personajes de la Biblia, aparte de estar escrito en latín. No pega ni con cola con el anime, pero es reconfortante encontrarse con ese oasis.

Para terminar, sólo tres palabras: ¡no la veáis!

noviembre 11, 2007 Posted by | Animación, Anime, Gore/Horror, Series TV | , | 49 comentarios

Hajime no Ippo

Estamos ante un anime temático, esto es, con una trama que gira alrededor de una actividad. Los hay tanto de fútbol, baloncesto, volleybol, como de peleas entre bicharracos o duelos de cartas. En estas series lo que prima es la evolución del protagonista en ese ámbito, y no tanto en el terreno personal. Es necesario saber las delimitaciones del género para poder valorar un anime como Hajime no Ippo.

La animación es posterior al éxito del manga. La primera publicación fue en la archifamosa Shonen Magacine en 1989, y hoy en día todavía no ha terminado, con 82 volúmenes recopilados. Tal éxito quizá es debido a su autor, Jyogi Morikawa, mangaka y mánager de boxeo; sabe de lo que habla. El anime data del 2000 y está compuesto por 76 capítulos.

hajime no ippo

Makunouchi Ippo es el pringao de la escuela, aparte de blanco de acoso de los macarras de turno. Su madre y él poseen una tienda de pesca que les absorbe todo el tiempo, por lo que el chico no se relaciona con gente de su edad. Camino a su casa, es agredido por los malos de clase, con la buena suerte de ser rescatado por el mismísimo Takamura Mamoru, boxeador de éxito. Éste observa que Ippo tiene cualidades para ser uno de los suyos, y es el que introduce al adolescente en el mundo de los golpes y el sufrimiento.

La trama circula alrededor de la superación física y de las peleas de Ippo. Siempre tiene una meta que alcanzar, una pelea que ganar, y se machaca para conseguirlo. Pero no todo es tan fácil, porque cada boxeador tiene una técnica, e Ippo la tiene que averiguar, crear una contratécnica y ver si da resultado en la pelea. Es ahí donde reside toda la tensión. Lógicamente, no siempre se sigue este orden para que no resulte monótono, e incluso no siempre se encuentra con dificultades, o con unas imposibles de solucionar.

Las peleas son el momento de mayor clímax. Se piensa con el protagonista, se golpea con él, se sufre con él. Cada puñetazo está premeditado, alejándose de la violencia absurda. Cada bocanada de aire es la vida. Y todo esto es posible narrarlo  en dos capítulos máximo, sin necesidad de caer en el síndrome Oliver y Benji.

La animación podría ser mejor. No se presta atención a los fondos, o a la ambientación, lo suficiente como para hablar de una gran obra. A veces los movimientos de los personajes en planos de conjunto son torpes, moviéndose en un mundo estático donde la gente está parada. Los colores son manchas, recurriendo a tramas para las sombras.

A pesar de todo me gusta. Me hace olvidar los defectos y mantenerme en vilo con las aventuras de un chico bastante buena persona, aderezado con secundarios con más vidilla que él (nadie es capaz de olvidar a Takamura Mamoru y sus travesuras…). Lo que más deseo: jugar a la adaptación del anime para la consola Wii, en exclusiva.

octubre 28, 2007 Posted by | Animación, Anime, Series TV, Uncategorized | , , , , , | 5 comentarios

FullMetal Alchemist

El que no conozca esta serie no vive en este bendito mundo. Desde mi punto de vista, FullMetal Alchemist y Naruto representaron en su día un resurgir de la comunidad otaku española, con la pequeña diferencia que la primera da cien mil vueltas a la segunda. Qué le vamos a hacer, el anime no es perfecto.

Concebido inicialmente como sólo cómic, en España nos llegó antes el conocimiento de la exixtencia del anime gracias a los fansubs. En Japón el manga ya tuvo un éxito apabullante, por eso la empresa de animación Bones decidió emprender la adaptación. El problema fue el de casi siempre: el manga no ha terminado, así que se vieron obligados a elaborar un final alternativo y a ajustar la duración de la serie a 51 capítulos.

Los hermanos Edward y Alphonse Elric son niños precoces de la alquimia; las habilidades las heredaron de su padre, militar alquimista muy famoso que tuvo que partir a la guerra y que nunca volvió. Su vida pacífica se ve truncada por la repentina muerte de su madre. Incapazes de superar el trauma, deciden resucitarla con la alquimia y el intercambio equivalente, si saber las horribles consecuencias: son arrancados un brazo y una pierna a Edward, y el alma de Alphonse pasa a alojarse en una armadura. Aún así, persiguen el sueño de ver a su madre, y emprenden la marcha para encontrar la piedra filosofal, capaz de facilitar la alquimia sin necesidad del intercambio equivalente.

Reconozco que esta sinopsis es algo caótica y que introduce dos términos (alquimia e intercambio equivalente) que para los no introducidos les son incomprensibles. Durante todo el anime se está mencionando elementos y nomenclatura propia de ese mundo paralelo , pero ello no significa que uno se pierda entre tanta palabreja. O bien el fansub o al guión se encargan en ponernos al día y de aportarnos todo lo que se necesita saber.

El diseño de los personajes es fiel al manga, nada rompedor en la composición humana y sin apenas innovaciones en la estética anime-ojos-grandes. Esto no es un reproche, sino un alago por conseguir, con el dibujo, aportar una fluidez visual que ayuda al seguimiento de la trama. La dirección es correcta casi siempre, exceptuando ciertos momentos de tensión y las espectaculares peleas, donde se opta por un sensacionalismo efectista que nadie puede dejar pasar por alto.

Sin embargo, FullMetal Alchemist no es sólo una obra liviana. El conflicto interno de los personajes, su tensión entre el deseo y el deber (el giri japonés), sus relaciones personales articuladas alrededor de ese conflicto, el sufrimiento… Todo eso es lo que hace a este anime grande.

Al terminar la serie de forma algo inconclusa, Bones realizó un largo en 2005 titulado Conqueror of Samballa. De esa forma la historia tiene un claro final, imposible de aportar otra continuación. También, para aprovechar el tirón, se produjo 5 OVA’s de corta duración, obritas que no aportan nada a la trama y que sacian la curiosidad de los fans.

No me tiembla la mano al escribir que FullMetal Alchemist es uno de los mejores animes de estos últimos años. Aparte de entretenido, tiene una animación inmejorable, hay tensión, drama, giros de argumento, kleenex con lágrimas y mocos, risas, personajes entrañables, calidad argumentativa… ¿Se nota demasiado que me gustó?

octubre 18, 2007 Posted by | Animación, Anime, Cine, Series TV | , , , | 9 comentarios

Heroes 203: Kindred

 

ATENCION: SPOILERS INSIDE.

Una semana más (aunque esta un poco más tarde) volvemos con Heroes. “Kindred” es un capítulo un poco de transición, las historias ya presentadas siguen avanzando, pero de manera lenta:

 

  • Peter sigue redescubriendo sus poderes, pero sin recordar quien es. Aun no sabemos de quien ha tomado las habilidades eléctricas, pero empezamos a observar algo curioso, una oscuridad interior que puede ser derivada de estos meses en de los que no se sabe nada y promete marcar los acontecimientos venideros de la serie.
  • Claire y su sosa historia para adolesctentes. Lo siento mucho, pero me puede el tema de “niñata conoce niñato que tambien tiene poderes y bla bla bal”. Para dotarlo un poco de interes resulta que el crio volador también fue raptado por el padrastro de Claire y ella se da cuenta. Bueno, al menos esto parece que traera cola ya que al final del episodio descubrimos un cuadro de Isaac con nuestro gafotas favorito atravesado por una bala en pleno ojo, y con Claire en segundo plano enrolloandose con vete tu a saber quien.
  • Hiro consigue que Takezo Kensei afronte su destino, pero es incapaz de volver a nuestro tiempo porque se enamora de la chica. Sinceramente, esta historia me ha soprendido, no se que cauce van a tomar los acontecimientos, los seguire con interes.
  • Los nuevos, los mellizos mexicanos continuan con su periplo para cruzar la frontera, de momento nada especialmente destacable, pero seguro que acaban aportando aire fresco.
  • Mohinder prosigue con su infiltración y es el que le proporciona a Beneth la foto del cuadro, ya que ahora tiene su laboratorio en el estudio de Isaac.

Realmente, lo mas importante del episodio es conocer los destinos de Nikki y Sylar, sobre todo el segundo me parece que tendrá aun un papel más importante ahora y acabará a galletas con el nuevo malo.

 

Conclusión, capítulo preparatorio para momentos mas grandes, se deja ver, no es cutre, como el primero, pero tampoco tiene la intensidad del segundo. Seguiremos atentos.

octubre 13, 2007 Posted by | Heroes, Series TV | , , , , , | 2 comentarios

Alexander Senki (Reign: the Conqueror)

La curiosidad te inunda al saber que el diseñador de personajes y escenarios de esta serie es Peter Chung, y te dices: “Esto, como mínimo, es interesante”. El caso es que lo es, pero no se sabe a ciencia cierta hasta dónde llega el interés y dónde empieza la calidad.

Alexander Senki fue concebido con la idea de crear el mejor anime adulto de la historia. Productoras japonesas, americanas e italianas participaron en el proyecto, y su principal objetivo era la emisión en canales estadounidenses. El proyecto no cuajó, y TOKYOPOP decidió comprarlo y seguir con el trabajo, manteniendo el doblaje original sólo hasta el capítulo 4 (tened en cuenta que la serie consta de 13). La crítica de Cartoon Network y de Adult Line la emitieron pero no obtuvo el éxito deseado.

Alexander Senki

Tan maltrecho anime es una adaptación de un libro de Hiroshi Aramata. La historia es una adaptación libre de la vida de Alejandro Magno: Alexander, príncipe y posterior rey de Macedonia, tiene el terrible destino de convertirse en el Rey Diablo y de destruir el mundo. Tan buena persona sufre luchas internas por esta profecía, se enfrenta a conspiraciones para matarle y evitar el desastre, conquista y conquista, se enamora, etc, etc, etc. Los asuntos personales son mera anécdota, esbozos, ante las majestuosas batallas y las comeduras de tarro sobre la salvación del mundo y el mundo en sí.

Es lógico que el relato no gira constantemente alrededor de Alexander, sino que son muy importantes los personajes secundarios, que mueven los hilos de la trama. Todos ellos son históricamente coetáneos a Alejandro Magno, así que no es difícil encontrarse con nombres conocidos, como Sócrates, por ejemplo.

Entonces, ¿qué aporta cómo nuevo Alexander Senki? Sin duda, el trabajo de Chung. Situado en la Edad Antigua, se adopta una estética futurista, con elementos electrónicos, pero respetando ciertas características de la época, como algunos elementos del vestuario. La ilustración es poco realista, con humanos muy estilizados, difíciles de ver, angulosos; es muy recargado y puede cansar a la vista, sin contar con el rechazo que puede causar.

Este anime no pasa desapercibido, para bien o para mal. Aquí es cuando cada uno opina. Desde mi punto de vista, el formato de 13 capítulos ayuda a que no te desmoralices con las pérdidas de hilo, con los nombres griegos raros y con la irritabilidad de los ojos por tal diseño.

octubre 10, 2007 Posted by | Anime, Cine, Series TV | , , , , , , | 19 comentarios

Primeras Impresiones: Cuarta temporada de Boston Legal.

Este verano, al irse dando a conocer todas la novedades de al nueva temporada de series, me llamó poderosamente al antención el enorme lavado de cara que se haría a Boston Legal para su cuarta temporada. Sopresa porque la serie había tenido unas audiencias aceptables en la tercera temporada y además el reparto había funcionado, por tanto sentía curiosidad por ver si los nuevos cambios aportaban más calidad a una serie que, en mi opinión, es de los más interesante que se puede ver en televisión, mezclando el drama y la comedia de una manera perfecta. Después de ver los dos primeros espisodios, creo que como mínimo se puede decir que la serie no ha perdido. Los cambios han venido a potenciar el tono cómico de la serie y a introducir nuevos elementos de fricción así como frescura. La frescura y el humor lo dan la debutante en la serie (y su personaje en la abogacía)  Katie Summer (Tara Summers) y Jerry Spenson (Christian Clemenson), personaje casi fijo de la temporada previa y que ha crecido de manera maravillosa. Las situaciones peliagudas parece que derivarán de Lorraine Welle (Saffron Burrows) y sobre todo Carl Sack (John Larroquette), estoy ansioso de ver como se desenvuelve este personaje porque hasta ahora no se le ha visto demasido.

La serie parece que seguirá por sus fueros, si no mejor, con nuevas caras y como siempre con los estupendos James Spader (ganador del Emmy a mejor actor dramático por su personaje), William Shatner y Candice Bergen. Si pueden evitarlo, no se la pierdan.

octubre 5, 2007 Posted by | boston legal, Series TV | , , , , | 2 comentarios

Heroes 202: Lizards.

Una escena de la maravillosa Ratatouille de Disney/Pixar me vino a la cabeza en el momento de terminar de ver el segundo capítulo de la temporada de Heroes, o mas bien en el momento en el que empece a pensar en este post. También recuerdo que dicha escena fue mencionada hace muy poco en un comentario de El Pais, en ella el crítico culinario Anton Ego hace una reflexión sobre lo feroz que pueden llegar a ser los críticos y lo que cuesta, una vez declarado el desapego sobre algo, rectificar. Hace una semana hablé sobre el primer capítulo de la segunda temporada de la serie Heroes. Un comentario feroz sobre dicho episodio, la serie misma y sus guionistas. Sinceramente, creo que todo lo que dije allí, al menos con respecto al capítulo es cierto, sin embargo debería haber sido menos condescendiente con los realizadores de la serie. El segundo capítulo es ingenioso, trepidante e interesante, muy en la linea de la primera parte de la anterior temporada. Los fallos de la serie están ahí, ya los he mencionado, pero también tiene virtudes, no solo potencial. Todo el buen hacer se ve reflejado en “Lizards”, descubriéndose ante nuestros ojos, o más bien madurándose una serie de lineas argumentales iniciadas en el arranque de temporada, pero aquí mejor definidas. Cosas que hace una semana me parecian obvias, como la historia de Hiro Nakamura o la aparición de Peter Petrelli dan en este momento un giro interesante y parecen cimentar el devenir de, al menos, el futuro próximo del hilo argumental. Estoy deseando que reaparezcan los personajes perdidos como Nikki o Sylar (sobre todo este último) y ver que más nos pueden aportar.

Por tanto, no puedo hacer otra cosa (al menos esta semana) que recomendar el seguimiento cercano de la serie, por su capacidad de entretener y de mantenernos pegados a la pantalla. Heroes a veces se muestra mediocre, pero en muchos casos brilla con luz propia en nuestras pantallas.

octubre 4, 2007 Posted by | Heroes, Series TV | , , , , , | 4 comentarios

Monster

Porque el manga/anime no sólo consta de colegialas de ojos grandes y robots luchadores. Porque la animación no es cosa de niños. Porque se puede rayar la perfección capítulo a capítulo. Por eso hablo de Monster.

Inicialmente fue un manga creado por Naoki Urasawa. El primer tomo salió en Japón en 1994, y en España lo editó Planeta en formato prestigio. Gracias a esta obra logró un reconocido renombre que facilitó la comercialización de su posterior obra, 20th Century Boys.

Monster anime

El anime empezó a emitirse en 2004 y es muy fiel a la trama y subtramas del manga. Kenzô Tenma es un neurocirujano con futuro que reside en Alemania. Está prometido con la hija del director del hospital y la vida le sonríe. Un día entra en urgencias dos niños que acaban de presenciar el asesinato de sus padres, una con estado de shock y otro con una bala en la cabeza; mientras está operando al crío, entra el alcalde con una trombosis. Sus jefes le ordenan que deje morir al niño y salvar al alcalde, que es respetable, pero Tenma se rige por su código de médico y salva la vida al chaval.

Todo empieza a ir mal en ese momento: es destituido de su cargo como jefe de neurocirujía, su novia le deja, el director del hospital no confía en él, y desaparecen los dos niños misteriosamente. A los pocos días, aparecen asesinados todos aquellos que se beneficiaron con su desgracia, y Tenma es el principal sospechoso.

De estética realista, Monster elude todos los tópicos del thriller para sorprender capítulo a capítulo. Compuesto de 74 episodios, el elenco de personajes secundarios alimentan la enrevesada trama, haciendo la historia más humana, real y terrorífica. Su extensa duración no es sinónimo de artificialidad ni de contenidos mal añadidos, sino de calidad argumentativa y de, hablemos claro, “enganche”.

Inmejorable calidad de animación respetando el diseño de Urasawa, con líneas claras y buena planificación de las escenas de acción. Personajes interesantes con un pasado que ocultar. Inolvidable la figura del Monstruo. ¿Qué más puedo decir para recomendárosla?

octubre 2, 2007 Posted by | Anime, Cine, Series TV | , , , , | 4 comentarios

Primeras impresiones: Cuarta temporada de House.

Todo sigue igual, esa es el regusto que se me ha quedado despues del primer episodio de la cuarta temporada de House. Siempre he sido defensor de la serie ante los ataques de estancamiento de la misma y de la repetición en los esquemas argumentales, aunque entendia a quienes planteaban dichos problemas, a mi me seguia seduciendo la propuesta. El final de la tercera temporada marcaba (a priori) un nuevo comienzo;  por distintos motivos House perdia a su equipo de trabajo, lo cual abría nuevas posibilidades para el nuevo ciclo, con a priori gente nueva. Sin embargo estos aun no estan presentes en la primera entrega de la serie, y pese a que no tienen los contrapuntos de Cameron, Foreman y Chase, este hueco ha sido llenado por Cuddy y Wilson, al menos en parte. Como nota positiva decir que el final del episodio deja planteada la renovación esperada, situandose House ante un auditorio de potenciales candidatos.

Confio en que los productores de la serie tengan la capacidad para aportar aire fresco a la serie conservando las enérgicas características que la han convertido en lo que son,

octubre 1, 2007 Posted by | House, Series TV | , , , , | Deja un comentario