Escoria S.A.

Just another freak weblog

Riverside “Rapid Eye Movement”

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Estilo: Rock Progresivo / Sinfónico

Duración: 42 min.

Año de Publicación: 2007

Número de Canciones: 9

Los polacos Riverside siguen apostando fuerte con su propuesta musical. Recuerdo cuando leí en un catálogo que estaban influenciados por Porcupine Tree o Anathema; después de escucharlos, nunca he estado más de acuerdo con algún comentario de catálogo. Ni se imaginan lo que he llegado a leer en alguno.

Así pues, este tercer trabajo de estudio pone cierre a la trilogía “Reality Dream”. Y es justamente la palabrá onírico lo que te viene a la cabeza cuando escuchas un disco de esta gente. Llegan a conseguir momentos muy ambientales. Ambientales, minimalistas y oscuros, pero eso es marca de la casa que, por cierto, me gusta un montón.

Centremonos en este último disco, que mantiendo el nivel de sus antecesores han subido un pelín el nivel de caña. En la línea con los anteriores conservan a buen recaudo tanto los delays que con tan buen gusto saben introducir como las guitarras acústicas melancólicas. Entre las pequeñas sorpresas, dos canciones se aderezan con algún recurso sacado del industrial de la forma más sutil y elegante que he visto en mucho tiempo, vamos, que lo han hecho suyo. De esta forma, con poquitos y contadas cosas nuevas y sin caer en el tedio de las anteriores, Riverside nos vuelve a deleitar con su música. Así da gusto.

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septiembre 28, 2007 Posted by | Música, Rock Progresivo, Rock Sinfónico | 2 comentarios

Joe Bonamassa “Sloe Gin”

 

Estilo: Blues Rock

Número de Canciones: 11

Año de Publicación: 2007

 

Sitio web

 

Joe Bonamassa tiene un curriculum curioso. Al menos en sus primeras líneas hay algo que llama la atención: debutó con B.B. King cuando tenía 12 años (me refiero a Joe, no al Sr. King, este era más mayor). Piensen que ahora apenas tiene 30 años.

Pues sí basquita, este tío le da al blues. Mejor dicho al blues rock. Lo que claro, después de cinco discos a sus espaldas haciendo blues rock uno ya pone dudas en la calidad del sexto. Hago un paréntesis y me explico.

El blues tiene un pequeño problema: la puede comer a muerte; puede ser muy aburrido. Hay que saber darle vidilla y esto es algo que no todos saben. Es tremendamente divertido de tocar, pero en manos de alguien torpe, después de escuchar cuatro canciones (por ser optimista) puedes estar deseando matarlo. Y creanme que sucede con mayor frecuencia de la que se imaginan. Es por eso que cuando veo un disco de blues de más de ocho canciones me enfrento a él con lasmayor dudas y la menores espectativas.

Volviendo al tema que atañe, el Sr. Bonamassa hace blues rock y si en sus últimos discos ya se le veía un pelín el rejo de la monotonía y la falta de ideas. En este nuevo trabajo de estudio nos sorprende con un disco alejado del sonido que lo había caracterizado hasta estos momentos y lo encontramos en un plano más íntimo, apartando durante bastantes temas la eléctrica para dar más protagonismo a sonidos acústicos y pacíficos. Con un sabor lejano al estilo que tanto lo ha influenciado, el blues y desplazando las interpretaciones agresivas que pudiera inculcarle el rock. No quiero hacerles pensar que todo el disco es acústico, ni mucho menos, pero es lo que más se hace notar.

Gracias Joe, buen disco y buena sorpresa.

septiembre 25, 2007 Posted by | Blues Rock, Guitarristas, Música | Deja un comentario

Diablo swing orchesta / Butchers Ballroom

La originalidad no siempre va de mano de la calidad pero si es verdad que no todo esta inventado, eso es lo que nos viene a demostrar los diablo swing orchesta , y vaya que si lo hacen. Una evolución con buen gusto.

 

 

Primero comentar que es una banda de 6 miembros entre ellos un chelista y una soprano (no os asustéis no es el típico grupo gothic fashion).Pues bueno comencemos con el disco.

 

 

El disco contiene trece canciones y no podría tener un comienzo mejor “Ballrog boggie”

Que comienza con un bajo al que se le unen unas trompetas con un ritmo muy cabaretero que quizás recuerde a las bso de Danny Elfman sobre todo en películas del amigo Burton, no tarda en entrar la maravillosa voz de Annlouice Logdlund que literalmente logra romper cristales, sigue con un gran estribillo. De las mejores del disco.

Seguimos con “Heroines” un solo de batería nos traslada a un estribillo muy muy nightwish , que vuelven a coger personalidad mientras avanza la canción. “Poetic Pitbull Revolutions” comienza con una guitarra española muy “a lo desperado” pero pronto entran las eléctricas y las trompetas que me hacen recordar a las pelis de Tarantino, después entra la voz con un toque moderno para volver a registros operísticos en el estribillo, otra de las mejores. Teclados ochentenos es lo que oímos en “Rag Doll physics” una canción bien construida con toques progresivos (que no técnicos) y con muchos cambios, luego quitan el pie del acelerador , “D’angelo” es la primera balada del disco bonita pero no emociona del todo, y al contrario del dicho después de la calma viene “Velvet embracer” con un comienzo de metal neoclásico muy bien llevado y un estribillo muy guapo. “Gunpowder chant” es una intro para el segundo acto del disco, una instrumental con toques morunos, que da paso a “Gunpowder chant”en donde el comienzo se da un aire a las mezclas de Turilli y sus dreamquest , metal electrónico con voz femenina pero con menos acierto que el maestro italiano. “Wedding march for a bullet” es un tema raro quizás con demasiados cambios de ritmo , no es de esos temas que entran a la primera ,no quiero decir con esto que sea una mala canción, “Qualms of conscience”es un solo de piano que sirve de intro para “Zodiac Virtudes” ahora si,  heavy metal muy guapo al estilo de los mejores nightwish y con una parte central de puro jazz acojonante, “Porcelain Judas” vuelven los ritmos del medio oriente en una buena canción pero mas típica que el resto del disco y por ultimo “Pink Noise waltz” es una canción compleja en la que regresan toques jazzisticos y que nos deja un buen sabor de boca.

 

 

Perdón por el pedazo de ladrillo, espero que os guste el disco aquí su myspace donde podréis escuchar algunos temas: www.myspace.com/diabloswingorchestra

Saludos del AWELO

 

septiembre 21, 2007 Posted by | Jazz Rock, Música, Metal Progresivo | 2 comentarios

Cosmosquad “Acid Test”

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Género: Jazz Rock

Duración: 52 min.

Año de Publicación: 2007

Número de Canciones: 9

 

Cosmosquad es uno de los proyectos del irregular, pero interesante, guitarrista Jeff Kollman. En sus inicios se presentó como un trio instrumental que fusionaba estilos de arreglos más jazzísticos como el blues y el funk con el virtuosismo y los recursos más estilísticos del rock y el metal. Ahora hay cambios, no a nivel de estilo, sino de formación: Jeff Kollman también se ocupa del bajo.

La mejor manera que encuentro para hablar de este último trabajo es, tristemente, mencionando sus dos anteriores discos. Pués éste album no es más que una síntesis entre ellos, un compendio que resume lo que ha sido su discografía. Así este disco reune la frescura que caracterizó su primer disco homónimo (que lo tengo en busca y captura) con el dinamísmo de sus propuestas: temas funk, cortes con fraseos más jazzísticos, uno de los temas de blues más elegantes que he escuchado, así como canciones acústicas. Vamos, una joya de disco.

El segundo trabajo fue la otra cara de la moneda. Al igual que en el segundo acto del anuncio de Coca-Cola: la oscuridad se cirnió sobre ellos. Temas plomizos y tediosos que rara vez crecían a mejor, con cortes maś metaleros y alejados de la fusión, que sólo sirven para hacer destacar momentos puntuales de alguna canción y que te hacen preguntar ¿por qué?, si son los mismos que grabaron el anterior disco, ¿por qué la han cagado tanto?.

Aquí no queda la cosa. Su último y tercer disco es un reencuentro con ellos mismos. En todas sus facetas mencionadas anteriormente, tanto las buenas, como las malas. Así, en este album, se encuentra un poco de el eclepticismo del primer disco y ciertos aires jazzísticos, sin llegar al nivel de ese debut ojo, con temas ciertamente pesados que hacen recordar el bache. Las aportaciones nuevas que se encuentran y difieren en que ahora son más agresivos. Al igual que en el anuncio de Coca-Cola de antes: veo una vida nueva.

Lo dicho, una buena propuesta de escucha que dejará indiferente a poco. Ya me contarán. 😉

septiembre 11, 2007 Posted by | Jazz Rock, Música | 4 comentarios

Malpractice “Deviation from the flow”

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Género: Metal

Duración: 50 min.

Año de Publicación: 2005

Número de Canciones: 8

Tengo la norma de sólo escribir de las novedades que vaya escuchando. Pero con este disco voy a hacer una pequeña excepción. No sé si será la última, a priori parece que no y me gustaría creerlo.

 

Malpractice son una banda finlandesa formada en 1994 y, según ellos mismos, empezaron haciendo Trash Metal. Este hecho lo desconozco, sólo tengo noticias de su último trabajo y es el que aquí paso a comentar. Como otras tantas veces, me vendieron la moto de este grupo con una palabra por la que se me van los ojos: progresivo; por si no lo habían notado. Ahora no recuerdo de que manera relacionaban a este grupo con ese estilo porqué la camisa de progresivo les queda grande, vale que no son mancos pero tampoco son unos virtuosos del carajo. El hecho es totalmente diferente, pues esta gente hacen metal, llana y sencillamente, sin pretensiones y con la peculiaridad de que aún sin inventar nada nuevo, no caen en el tedio. Solos tranquilos y reposados, buenas rítmicas y algún elemento estilístico de relleno, para variar un poco y no caer en el aburrimiento, hacen que no sea un trabajo trascendental, pero que coño: se deja escuchar. Que ya es algo.

JR

marzo 17, 2007 Posted by | Música | Deja un comentario

Blackfield “Blackfield”

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Blackfield “Blackfield”

 

 

Género: Rock

Duración: 37 min.

Año de Publicación: 2004

Número de Canciones: 10

 

 

Una de las cosas que más me gustan de cuando un miembro fijo de un grupo consolidado se aparta de sus obligaciones con este y se dedica a hacer un proyecto paralelo, es que por norma general el primer trabajo que hace: suena a “proyecto”. Otra de las cosas que más me gustan de la música es cuando llegas a conocer musicalmente a un artista y sabes por donde van sus recursos, su sonido y los aires que le da a su música. Pues bien, con el primer disco de Blackfield ocurren estas dos cosas, al menos para mí en el segundo punto comentado. Por una parte es el primer disco de la banda y además proyecto paralelo de, ni más ni menos, que Steven Wilson: líder, guitarrista y voz de Porcupine Tree; uno de mis grupos preferidos sin ninguna discusión.

 

 

Dicho esto, dicho todo. Tomen las partes más acústicas de Porcupine Tree, con ese aire psicodélico y medianamente amargo que el cabrón de Steven sabe darle su música, pero con ánimos de exploración (por decirlo de alguna forma), pongan unas ligeras líneas melódicas a base de pianos o sintetizadores, añadan la voz de Aviv Geffen (todo un descubrimiento, al menos para mí) en perfecta simbiosis con la armonía y ahí lo tienen: Blackfield. Un disco melódico con bastante predominancia a lo acústico, sin pretenciones, sin inventar nada nuevo, pero haciendo las cosas bien y con gusto.

JR

marzo 2, 2007 Posted by | Música | Deja un comentario

Pure Reason Revolution “The Dark Third”

 

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Genero: Sui Generi

Duración: 65 minutos

Año de Publicación: 2006

Número de Canciones: 9

Tengo que confesar que lo que me llamó la atención para escuchar este grupo fue el comentario que ponían en la web de Rock Shop: “Rock sofisticado para seguidores de Porcupine Tree.”. Dicho eso; dicho todo. Esto y que además estaba en la sección de progresivos. Sin duda acierto en lo de “Rock sofisticado”; sin duda error lo de ponerlo en la sección de progresivo. Vale que es posible que sea en la que mejor encaja, pero no llega a ser progresivo.

Pure Reason Revolution pone en práctica un rock bastante personal de carácter… ¿onírico y ambiental?, no sabría describirlo con otras palabras. Sinfónico se podría decir incluso. Tiene altibajos; normal. Es tranquilo. Es melódico. Falta algún que otro solo con feeling para ir puliendo. Aunque ya de por sí la música se encarga de suplir esa carencia. Las voces no acaban de convencer, los estribillos son muy clásicos pero en general se deja escuchar. La verdad que para estar saturado de más de lo mismo, este grupo es todo un descubrimiento. Esperando ver como se portan esta gente con un poco de rodaje.

JR

febrero 26, 2007 Posted by | Música | Deja un comentario

Versiones de Super Mario y Zelda

A través de Planetakornerson enlazo con una web donde tienen una buenísima recopilación de videos de versiones de Super Mario y Zelda, usando los más variopintos instrumentos y arreglos.

Aquí les dejo las dos versiones de Super Mario que más me gustaron:

(entiendan que tengo cierta afición por la guitarra ;))

Y uno de zelda, que es el que menos versiones tiene, una pena:

Los enlaces:

Super Mario

Zelda

JR

febrero 14, 2007 Posted by | Música | 1 comentario

Íon “Madre, Protégenos”

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Género: Melódico.

Duración: 39 min.

Año de Publicación: 2007

Número de Canciones: 9

 

Íon es el nuevo proyecto de Ducan Patterson, ex-bajista de Anathema y ex-fundador de Antimatter. A lo que nos enfrentamos esta vez es con un disco muy personal donde el minimalismo musical está completamente presente. Las composiciones están basadas en pocos instrumentos siguiendo una línea melódica con el característico sabor amargo que este señor le sabe dar a sus canciones. En definitiva, “Madre, Protégenos” nos revive la esencia del sonido de Antimatter explorados con sonidos nuevos de instrumentos más bien exóticos, contando con la colaboración de cuatro vocalistas femeninos diferentes.

 

JR

febrero 6, 2007 Posted by | Música | Deja un comentario

Twisted into Form “Then Comes Affliction to Awaken the Dreamer”

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Género: Death Técnico/Progresivo

Duración: 44 min

Año de Publicación: 2006

Número de Canciones: 10

Twisted into Form es una nueva banda Noruega que debuta con un disco que arroja aires nuevos, no se hasta que punto frescura, sobre el panorama del Death Metal. Pero vamos a matizar ciertos aspectos: aquí las voces guturales no predominan, no hay guitarras distorsionadas, ni hay Death vieja escuela de toda la vida: el Death está en los recursos que se utilizan, pues hace gala un buen surtido de ellos. Ya sean fraseos que recuerdan a Demilich o sonidos de guitarras y composiciones más cercanas a lo que en su día hicieron Cynic. Canciones complejas con solos mal agradecidos, pequeño fallo. Se deja escuchar y con un poco de empeño se deja querer. Lo dicho, me lo vendieron como metal progresivo a secas … pero venía con sorpresa.

JR

febrero 4, 2007 Posted by | Death Técnico - Progresivo, Música, Metal Progresivo | Deja un comentario