Escoria S.A.

Just another freak weblog

Jungle Wa Itsumo Hare Nochi Guu

En su día dije que Furi Kuri era una de mis series favoritas, y dejé a la otra en el aire. Bien, para conmemorar que mi DVD por fin ha vuelto a mi poder, he decidido escribir sobre el otro pilar donde se sostiene mi lado otaku: Jungle Wa Itsumo Hare Nochi Guu (que a partir de ahora pasaremos a llamar sólo Hare + Guu).

Hare + Guu

Por enésima vez, éste es un anime salido de las páginas de un manga, esta vez publicado en la revista Shonen Gangan y salido del puño de Renjuro Kindaichi. Y ya estamos en lo de siempre: que si se hace famosa, que si vamos a sacarnos unos yenes… El caso que sale una primera temporada de 26 capítulos en 2001, una segunda temporada de 6 OVAs en 2002 y una tercera de 7 OVAs en 2003, y con posibilidad de otra más. Mientras tanto, la serie sigue abierta, paralizada en 16 volúmenes. El anime está más avanzado que el cómic, pero ya desde un principio se notan diferencias de guión, dando más importancia a unos y otros dependiendo del formato.

Hare + Guu está localizado en alguna isla tropical, con un muchacho de 10 años llamado Hare viviendo una vida ordenada y pacífica; vueno, sólo en parte, porque su madre, que está soltera, suele pasarse con su consumo de alcohol y no hace caso a las labores domésticas. Un buen día, llega a su casa una niña encantadora que apareción de repente en la jungla y que su madre ha adoptado. Su nombre es Guu, y parece tan guapa y dulce… pero sólo unas horas, porque pronto se muestra ante Hare como una chica extraña, cínica, cruel, con un extraño gesto en la cara y un divertimento raro: hacer la vida imposible a Hare.

Es a partir de aquí donde los planteamientos más surrealistas empiezan a sucederse sin parar. Si ya parecía rara Guu, los siguientes capítulos no despejarán para nada su procedencia, se descubrirán cosas de ella impensables, hará pasar mal a Hare, etc. Y Hare, el pobre, lo intenta llevar lo mejor que puede. Todo ello está regado por un buen elenco de secundarios de lo más variopintos, que ayudan a crear un perfil de la aldea y que colaborarán siempre en los momentos más descabellados. Desde mi punto de vista, la más entrañable de todos ellos es Weda, a madre de Guu, irresponsable, alcohólica, inconsciente, pero con una historia bonita y buen corazón.

La calidad de la animación es bastante buena. La verdad que para este tipo de animes, de humor digo, muchas veces se abandona la calidad de las ilustraciones y de los fondos en pos de un buen guión. En este caso, quizá al estar ambientado en una jungla, todos sus elementos están muy bien representados, y alcanza un nivel artístico reseñable. Los personajes no van andando a saltos (una ve cada cosa…) y el colorido es muy apropiado en cada momento; otra cosa no será, pero no han escatimado en colorines.

Hare + Guu es una serie que levanta opiniones enfrentadas: o la odian o la adoran. Esto tiene mucho que ver con el tipo de humor que le guste a cada uno. Si se busca algo racional y cultureta, no es para ti. Si te gustó Furi Kuri o prefieres el mundo sinsentido, es obligado su visionado.

Desde mi punto de vista, esta es la serie con la que más me he reído en mi vida, y de hecho me vi la primera temporada en menos de dos días (¡niños, no lo hagáis en vuestras casas, es peligroso!). Adictiva, siempre sorprende, tienes empatía con los personajes, MUY adictiva… Que en algunos momentos te quedas con cara de WTF!, pero oye, ahí también radica la gracia, no?
Sólo decir algo más: PUKUTEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE      

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diciembre 3, 2007 Posted by | Animación, Anime, Cine, Series TV | , , , , , | Deja un comentario

Elfen Lied

elfen lied

Preparaos para lo que os traigo. Despedíos de la calidad ilustrativa, de animación y de guión. Estamos ante un anime fallido, ante Elfen Lied. Mi vena de mala leche saldrá a flote en esta crítica, y a más de uno lo voy a dejar pati-difuso si conoce mi trayectoria en este humilde blog. Y ni su enorme e injusta masa de fans puede convencerme de todo lo que voy a soltar por este teclado.

Pero no nos precipitemos, sigamos el protocolo. Elfen Lied es otro anime adaptado de un manga exitoso, creado por Lynn Okamoto en el 2002 en Young Jump y recopilado en 12 tomos. Las prisas por elaborar un producto afamado hizo que los animadores se anticiparan al final legítimo del manga, variando ciertos aspectos de la trama y del desenlace. Esperemos que el cómic no se asemeje mucho al resultado animado… El caso, que para el bien de la humanidad la animación se quedó en 13 capítulos más OVA.

El cotarro va de una chica muy extraña que se escapa de unos laboratorios matando a los que la custodian y sin usar las manos: parece ser que maneja poderes telequinéticos. A punto de conseguir la libertad, una bala rompe el casco que (sólo) lleva, hiere su cabeza y cae inconsciente al mar. Ya en la playa, es rescatada por Kouta y Yuka, primos, y ¡sorpresa! la chavala tiene unos pequeños cuernos, es adorable y sólo sabe decir nyu. Mientras los primos protegen a la chica, los del laboratorio empiezan una exhaustiva búsqueda…

Los primeros 10 minutos del primer capítulo son salvables. Posee un salvajismo delicioso ver cómo la sangre brota a borbotones del personal del laboratorio, su angustioso empeño de que el extraño ser no salga del edificio. A partir de ahí, nada. N-A-D-A. Caemos el los tópicos del amor secreto, del secreto de la protagonista, del secreto del secreto…, intentano atrapar la atención donde sólo hay aburrimiento. Y cómo no, la protagonista tetuda y moooooona al más sentido otaku, dando brincos y diciendo nyu por todos lados; acabé odiándola. ¡Oh, hay sangre, algún que otro pecho, muertes, viva el gore!

La animación es carente de todo. La paleta de colores peca de austera e insulsa, con manchas en vez de relieves. Los trazos son torpes a más no poder, que parece que toda la serie ha sido perfilada con el edding más gordo que encontraron en la papelería. Los fallos se notan mucho más en los planos de conjunto, donde las personas no tienen piernas ni brazos, sino tiras uniformes de plastilina. Qué contar sobre la manera que tienen de moverse los personajes, a un paso de ir a tropicones. Blasfemo.

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Bueno, no todo es bazofia. Los openings y endings son esquisitos. Según he leído las imágenes son calcos de la obra del pintor austriaco Gustav Klimt, y la música de una canción alemana titulada Elfenlied. Se intenta imitar el canto gregoriano y la letra está inspirada en citas y personajes de la Biblia, aparte de estar escrito en latín. No pega ni con cola con el anime, pero es reconfortante encontrarse con ese oasis.

Para terminar, sólo tres palabras: ¡no la veáis!

noviembre 11, 2007 Posted by | Animación, Anime, Gore/Horror, Series TV | , | 49 comentarios

Hajime no Ippo

Estamos ante un anime temático, esto es, con una trama que gira alrededor de una actividad. Los hay tanto de fútbol, baloncesto, volleybol, como de peleas entre bicharracos o duelos de cartas. En estas series lo que prima es la evolución del protagonista en ese ámbito, y no tanto en el terreno personal. Es necesario saber las delimitaciones del género para poder valorar un anime como Hajime no Ippo.

La animación es posterior al éxito del manga. La primera publicación fue en la archifamosa Shonen Magacine en 1989, y hoy en día todavía no ha terminado, con 82 volúmenes recopilados. Tal éxito quizá es debido a su autor, Jyogi Morikawa, mangaka y mánager de boxeo; sabe de lo que habla. El anime data del 2000 y está compuesto por 76 capítulos.

hajime no ippo

Makunouchi Ippo es el pringao de la escuela, aparte de blanco de acoso de los macarras de turno. Su madre y él poseen una tienda de pesca que les absorbe todo el tiempo, por lo que el chico no se relaciona con gente de su edad. Camino a su casa, es agredido por los malos de clase, con la buena suerte de ser rescatado por el mismísimo Takamura Mamoru, boxeador de éxito. Éste observa que Ippo tiene cualidades para ser uno de los suyos, y es el que introduce al adolescente en el mundo de los golpes y el sufrimiento.

La trama circula alrededor de la superación física y de las peleas de Ippo. Siempre tiene una meta que alcanzar, una pelea que ganar, y se machaca para conseguirlo. Pero no todo es tan fácil, porque cada boxeador tiene una técnica, e Ippo la tiene que averiguar, crear una contratécnica y ver si da resultado en la pelea. Es ahí donde reside toda la tensión. Lógicamente, no siempre se sigue este orden para que no resulte monótono, e incluso no siempre se encuentra con dificultades, o con unas imposibles de solucionar.

Las peleas son el momento de mayor clímax. Se piensa con el protagonista, se golpea con él, se sufre con él. Cada puñetazo está premeditado, alejándose de la violencia absurda. Cada bocanada de aire es la vida. Y todo esto es posible narrarlo  en dos capítulos máximo, sin necesidad de caer en el síndrome Oliver y Benji.

La animación podría ser mejor. No se presta atención a los fondos, o a la ambientación, lo suficiente como para hablar de una gran obra. A veces los movimientos de los personajes en planos de conjunto son torpes, moviéndose en un mundo estático donde la gente está parada. Los colores son manchas, recurriendo a tramas para las sombras.

A pesar de todo me gusta. Me hace olvidar los defectos y mantenerme en vilo con las aventuras de un chico bastante buena persona, aderezado con secundarios con más vidilla que él (nadie es capaz de olvidar a Takamura Mamoru y sus travesuras…). Lo que más deseo: jugar a la adaptación del anime para la consola Wii, en exclusiva.

octubre 28, 2007 Posted by | Animación, Anime, Series TV, Uncategorized | , , , , , | 5 comentarios

FullMetal Alchemist

El que no conozca esta serie no vive en este bendito mundo. Desde mi punto de vista, FullMetal Alchemist y Naruto representaron en su día un resurgir de la comunidad otaku española, con la pequeña diferencia que la primera da cien mil vueltas a la segunda. Qué le vamos a hacer, el anime no es perfecto.

Concebido inicialmente como sólo cómic, en España nos llegó antes el conocimiento de la exixtencia del anime gracias a los fansubs. En Japón el manga ya tuvo un éxito apabullante, por eso la empresa de animación Bones decidió emprender la adaptación. El problema fue el de casi siempre: el manga no ha terminado, así que se vieron obligados a elaborar un final alternativo y a ajustar la duración de la serie a 51 capítulos.

Los hermanos Edward y Alphonse Elric son niños precoces de la alquimia; las habilidades las heredaron de su padre, militar alquimista muy famoso que tuvo que partir a la guerra y que nunca volvió. Su vida pacífica se ve truncada por la repentina muerte de su madre. Incapazes de superar el trauma, deciden resucitarla con la alquimia y el intercambio equivalente, si saber las horribles consecuencias: son arrancados un brazo y una pierna a Edward, y el alma de Alphonse pasa a alojarse en una armadura. Aún así, persiguen el sueño de ver a su madre, y emprenden la marcha para encontrar la piedra filosofal, capaz de facilitar la alquimia sin necesidad del intercambio equivalente.

Reconozco que esta sinopsis es algo caótica y que introduce dos términos (alquimia e intercambio equivalente) que para los no introducidos les son incomprensibles. Durante todo el anime se está mencionando elementos y nomenclatura propia de ese mundo paralelo , pero ello no significa que uno se pierda entre tanta palabreja. O bien el fansub o al guión se encargan en ponernos al día y de aportarnos todo lo que se necesita saber.

El diseño de los personajes es fiel al manga, nada rompedor en la composición humana y sin apenas innovaciones en la estética anime-ojos-grandes. Esto no es un reproche, sino un alago por conseguir, con el dibujo, aportar una fluidez visual que ayuda al seguimiento de la trama. La dirección es correcta casi siempre, exceptuando ciertos momentos de tensión y las espectaculares peleas, donde se opta por un sensacionalismo efectista que nadie puede dejar pasar por alto.

Sin embargo, FullMetal Alchemist no es sólo una obra liviana. El conflicto interno de los personajes, su tensión entre el deseo y el deber (el giri japonés), sus relaciones personales articuladas alrededor de ese conflicto, el sufrimiento… Todo eso es lo que hace a este anime grande.

Al terminar la serie de forma algo inconclusa, Bones realizó un largo en 2005 titulado Conqueror of Samballa. De esa forma la historia tiene un claro final, imposible de aportar otra continuación. También, para aprovechar el tirón, se produjo 5 OVA’s de corta duración, obritas que no aportan nada a la trama y que sacian la curiosidad de los fans.

No me tiembla la mano al escribir que FullMetal Alchemist es uno de los mejores animes de estos últimos años. Aparte de entretenido, tiene una animación inmejorable, hay tensión, drama, giros de argumento, kleenex con lágrimas y mocos, risas, personajes entrañables, calidad argumentativa… ¿Se nota demasiado que me gustó?

octubre 18, 2007 Posted by | Animación, Anime, Cine, Series TV | , , , | 9 comentarios

Palmarés festival de cine de Sitges.

No me gusta mucho poner noticias que leo en otros blogs porque al final la blogosfera se acaba convirtiendo en un bucle de contenidos repetidos, pero como esto tiene mucho que ver con Escoria S.A. pues ahí os dejo el palmarés  de la sección oficial del festival de Sitges, gracias a Las Horas perdidas:

Mejor película: The Fall de Tarsem Singh.

Mejor director: Jaume Balagueró y Paco Plaza por REC.

Mejor actriz: Manuela Velasco por REC.

Mejor actor: Sam Rockwell por Joshua (El Hijo del Mal).

Mejor guión: Chung Seo-Kyung, Park Chan-Wook por I’m a Cyborg but that’s Ok.

Mejor fotografía: Toyomichi Kurita por Sukiyaki Western Django.

Mejor diseño de producción: Takashi Sasaki por Sukiyaki Western Djiango.

Mejores efectos de maquillaje: À L’Intérieur.

Mejores efectos especiales: Mushishi.

Mejor banda sonora original: Kuniaki Haishima por Mushishi.

Mejor cortometraje: Saliva de Esmir Filho.

Si quereis todo el palmarés, ya sabeis,  Las Horas perdidas.

octubre 13, 2007 Posted by | Cine, Premios | , | 1 comentario

Alexander Senki (Reign: the Conqueror)

La curiosidad te inunda al saber que el diseñador de personajes y escenarios de esta serie es Peter Chung, y te dices: “Esto, como mínimo, es interesante”. El caso es que lo es, pero no se sabe a ciencia cierta hasta dónde llega el interés y dónde empieza la calidad.

Alexander Senki fue concebido con la idea de crear el mejor anime adulto de la historia. Productoras japonesas, americanas e italianas participaron en el proyecto, y su principal objetivo era la emisión en canales estadounidenses. El proyecto no cuajó, y TOKYOPOP decidió comprarlo y seguir con el trabajo, manteniendo el doblaje original sólo hasta el capítulo 4 (tened en cuenta que la serie consta de 13). La crítica de Cartoon Network y de Adult Line la emitieron pero no obtuvo el éxito deseado.

Alexander Senki

Tan maltrecho anime es una adaptación de un libro de Hiroshi Aramata. La historia es una adaptación libre de la vida de Alejandro Magno: Alexander, príncipe y posterior rey de Macedonia, tiene el terrible destino de convertirse en el Rey Diablo y de destruir el mundo. Tan buena persona sufre luchas internas por esta profecía, se enfrenta a conspiraciones para matarle y evitar el desastre, conquista y conquista, se enamora, etc, etc, etc. Los asuntos personales son mera anécdota, esbozos, ante las majestuosas batallas y las comeduras de tarro sobre la salvación del mundo y el mundo en sí.

Es lógico que el relato no gira constantemente alrededor de Alexander, sino que son muy importantes los personajes secundarios, que mueven los hilos de la trama. Todos ellos son históricamente coetáneos a Alejandro Magno, así que no es difícil encontrarse con nombres conocidos, como Sócrates, por ejemplo.

Entonces, ¿qué aporta cómo nuevo Alexander Senki? Sin duda, el trabajo de Chung. Situado en la Edad Antigua, se adopta una estética futurista, con elementos electrónicos, pero respetando ciertas características de la época, como algunos elementos del vestuario. La ilustración es poco realista, con humanos muy estilizados, difíciles de ver, angulosos; es muy recargado y puede cansar a la vista, sin contar con el rechazo que puede causar.

Este anime no pasa desapercibido, para bien o para mal. Aquí es cuando cada uno opina. Desde mi punto de vista, el formato de 13 capítulos ayuda a que no te desmoralices con las pérdidas de hilo, con los nombres griegos raros y con la irritabilidad de los ojos por tal diseño.

octubre 10, 2007 Posted by | Anime, Cine, Series TV | , , , , , , | 19 comentarios

Cine a seguir la pista. Stardust.

Película inaugural del festival de Sitges, basada en una novela de Neil Gaiman y con guión del mismo. Es posible que a muchos le parezcan pocas credenciales, ya que no sabrán que Neil Gaiman es uno de los autores más importantes del mundo del Comic, con mitos a sus espaldas como Sandman. Pero seguro que a todos les sonaran los nombres de Michelle Pfeiffer y Robert de Niro, también participantes en la historia de poder, magia y brujería que ocurre en Stardust. Y como curiosidad/coincidencia, el director no es otro que Matthew Vaughn, productor de Layer Cake, comentada hace poco.

La película estrenada ya hace meses en Estados Unidos no llegará a España (aparte de a Sitges) hasta el 26 de Octubre. Una lástima.

El trailer en alta resolución aquí. 

octubre 10, 2007 Posted by | Cine, Trailer | , , , | Deja un comentario

Cine a seguir la pista. La Huella

La Huella es un remake de la película del mismo nombre del año 1972. Cuando escuche la noticia no pude hacer menos que estremecerme, La Huella es una de las mayores obras maestras del Septimo arte que haya visto, y teniendo en cuenta la escasa creatividad y los mediocres intentos de crear productos fáciles de los ultimos años, como rempaquetar viejas producciones con una papel muy espectacular pero con escaso contenido. Sin embargo mis temores se vieron al poco tiempo mitigados, los actores que tenian la papeleta de cubrir el hueco de los titánicos Michael Caine y Lawrence Olivier no era otros que Jude Law y … MICHAEL CAINE. Si amiguitos, en esta nueva recreación de tan colosal producción vuelve a aparecer uno de los interpretes originales, lo que ahora con los años, le toca estar al otro lado, y ocupar el papel que bordara su compañero hace años. Como contrapartida estará Jude Law emulandole. Parece que Law se empeña en seguir los pasos de su genial paisano, ya lo hizo en Alfie, eso si, con mediocres resultados. Sin embargo para dirigir al monstruo y al aprendiz y completar un espectacular triángulo tenemos al sin par Kenneth Branagh. Con estos mimbres mis miedos no sólo se han aplacado, si no que estoy deseando poder disfrutar de esta rencarnación de la Huella en pleno siglo XXI.

La película se estrena esta semana en España, juntandose con “El Orfanato” y “Promesas del Este” (estrenada una semana atrás), espero que tengan los bolsillos cargados.

El trailer en alta resolucion aqui. 

octubre 8, 2007 Posted by | Cine, Trailer | , , , | 1 comentario

Maria Antonieta o cómo malgastar el tiempo.

Primero fueron “Las virgenes suicidas” y luego la oscarizada “Lost in Translation”. Sofia Coppola con tan solo dos películas había atraído la mirada de crítica y público. Maria Antonieta se presentaba como su primera película cara y venía precedida por una gran campaña publicitaria. Luego llego Cannes y mientras los críticos de los principales periódicos españoles la elogiaban, la gran mayoría de la prensa especializada opinaba de forma radicalmente opuesta. “No puede ser tan mala” pensé, “al fin y al cabo sus dos películas anteriores son bastante buenas”. Ya han pasado nueve meses desde que tuve la desgracia de verla, y aún no he podido olvidar el horror.

Un film con un planteamiento artístico interesante, combinar la estética de la época con elementos modernos de colores chillones y la utilización de música actual en un ambiente con el que no se corresponde, algo muy similar a lo que ofrecía el “Moulin Rouge” de Baz Luhrman. Y ya está, Maria Antonieta no tiene nada más que ofrecer, está totalmente vacía, no intenta ni siquiera narrar la vida de esta chica, sus problemas matrimoniales, su relación con sus súbditos o sus propias luchas interiores son meramente anecdóticas. Una sucesión de escenas inconexas mientras se prueba vestidos, se prueba zapatos, come tartas de colorines y se folla al primer personaje masculino que conoce. Es la historia de una Barbie en el siglo XVIII.

Ni la estética ni la música pueden salvar del desastre semejante bodrio. No solo porque el guión nos dé pie a cuestionarnos su existencia sino que el mal uso de los elementos audiovisuales llegan al punto de saturar al espectador en lugar de impactarlo. Una puesta en escena agotadora, una elección de planos típicos que no evocan nada, un montaje sin ritmo y una música que se pierde entre tanto artificio.

Si tienes la posibilidad de verla, sencillamente no lo hagas. Seguro hay cosas que puedes hacer de las que sacaras mayor beneficio como por ejemplo rascarte la barriga mientras miras al techo.

octubre 4, 2007 Posted by | Cine | , , , , | 2 comentarios

Cine a seguir la pista. [REC]

Una reportera y su cámara se disponen a pasar una noche documentando el trabajo de unos bomberos. Una llamada de auxilio los desplaza hasta un edificio a oscuras. Allí les espera les espera el horror.

Película codirigida por Jaume Plaza y Jaume Balagueró. Supuestamente grabada a tiempo real. Se estrena el 23 de Noviembre. Yo que quieren que les diga, después de ver el trailier, no me la pienso perder.

octubre 4, 2007 Posted by | Cine, Trailer | Deja un comentario